По поводу мудрости он был не прав.
Наткнулась на вот такую песенку Юн-чен Ламо. Это к вопросу о мудрости.
Режиссер: Гэри Виник
В ролях: Кейт Хадсон, Энн Хэтэуэй, Брайан Гринберг, Крис Прат
Гарри Виник сварганил очередную романтическую комедию о том, чего не может быть, то есть о женской дружбе. Этот фильм явно не претендует на звание шедевра даже в области себе подобных комедий, но если заняться нечем можно и сходить, особенно если вы девушка и очень хотите замуж. Только большая просьба, не тащите с собой в кино своего благоверного, а то после пережитого в кинотеатре ваши шансы выйти замуж за этого парня резко упадут.
| Сюжет естественно незатейлив. Жили-были две девочки Эмма и Лив. Самой большой мечтой их босоногого детства было выйти замуж (о чем собственно вообще можно мечтать в детстве – только об этом). Причем сочетаться браком подружки решили не где-нибудь, а исключительно в фешенебельной «Плазе» и каждая всенепременно хотела побывать свидетельницей на свадьбе у товарки. Шли годы. Девочки превратились во в меру страшненькую Кэйт Хадсон и симпатичную Энн Хэтэуэй. И даже нашли жертв для воплощения своей коварной детской мечты. |  |
Далее зрителям предстоит наблюдать за безобидными и не очень пакостями, которые Эмма и Лив самоотверженно строят друг другу. Впрочем, женское коварство не достигнет апогея, никто не умрет (так как жанр не позволяет), а сеансы членовредительства, которые милые девушки устроят друг другу напомнят чудный афоризм о том, что женское счастье – лысая подруга.
 | Все происходящее на экране вряд ли сможет кого-то удивить, но и раздражать тоже не будет. Фильм получился не слишком приторным и даже местами смешным, правда не в украинском переводе…В идеале наблюдать за девичьими войнами нужно под мартини, на уютном домашнем диване в кругу тех самых стерв, которые притворяются вашими лучшими подругами. К концу все расплачутся и признают себя в одной из экранных подружек. Кстати, обе заглавные актрисы давно обжились в образах героинь романтических комедий и выглядят почти естественно. |
Правда «Рейчел выходит замуж» (Rachel Getting Married), в котором Энн сыграла главную героиню, диаметрально противоположен «Войне невест» и роль у нее там поинтересней, так что будем ждать в кинотеатрах продолжения свадебной тематике в серьезном ключе.
"Беззаботная"
Режиссер - Майк Ли
В ролях - Салли Хокинс, Эдди Марсан, Алексис Зегерман, Сэмюэль Роукин
Майкл Ли – британский режиссер, названный критиками «поэтом пролетариата»,на этот раз отказался от мрачных повествований и снял зарисовку из жизни лондонской учительницы начальной школы, а по совместительству патологически веселой девахи по имени Поппи. Салли Хоккинс, сыгравшая главную героиню, и Эдди Марсан, воплотивший инструктора по вождению, уже отметились в фильме Майкла Ли «Вера Дрейк» (Vera Drake), принесшем режиссеру номинацию на «Оскар» и Премию имени Дэвида Лина за достижения в режиссуре. На этот раз Ли снова досталась только номинация на «Оскар», зато Салли Хоккинс кинокритики выдали «Золотой глобус» и берлинского Серебрянного медведя за лучшую женскую роль. А критик «The New York Times» Манола Даргис назвала «Беззаботную» лучшим фильмом года.
| Поппи немного за тридцать, она одевается в шмотки психоделических расцветок и брызжет жизнелюбием во все стороны. Свою неуемную энергию девушка расходует прыгая на батуте, посещая уроки фламенко и «отвисая» в клубах с подружками. Поппи не переживает по мелочам: украли велосипед – значит пора научиться водить машину. При этом она с легкостью управляется со своими малолетними подопечными и не упускает возможности закрутить роман с работником социальной службы, который подвернулся прямо на рабочем месте. Все это Поппи перемежает перманентным ржанием, извините, смехом. |  |
 | Больше всего веселье Поппи досаждает ее инструктору по вождению Скотту. Он, видимо, олицетворяет собой униженный и оскорбленный класс пролетариата в состоянии маниакальной депрессии и усиленно пытается внушить своей подопечной уважение к правилам. Естественно эта попытка терпит крах. Зато его «Эн-ра-ха» и рассказ о воображаемой зеркальной пирамиде и трех падших ангелах точно запомнится зрителям.Собственно на противостоянии этих кардинально противоположных персонажей и держится вся картина. Наверное, их бесконечные перепалки должны казаться смешными, но мне они таковыми не показались. |
В целом «Беззаботная» не оставила после просмотра ровным счетом ничего. Просто еще один фильм, в котором все очень жизненно, вплоть до прыщиков на лбу и силиконовых вставок в лифчике, но хоть убейте, не смешной и уж тем более не трагичный.
Сон (Bi-mong)
Режиссер: Ким Ки-Дук
В ролях: Джо Одагири, На-йеон Ли, Пак Чи А
Существует дзен-буддистская загадка: встретились Будда и бабочка и посмотрели друг на друга. Кто кому снится? Бабочка Будде или Будда бабочке? Ответа нет.
| Джину снятся сны. Иногда они страшные, иногда эротичные. По каким-то необъяснимым причинам эти сны врываются в жизнь Рен и ломают все в жизни обоих. Есть только одно средство от этой напасти – нужно полюбить друг друга. И все закончится. Даже существование. В своей новой грустной сказке Ким Ки-Дук остался верен себе. В фильме будут все компоненты ки-дуковского кино: надрыв и в то же время медитативный покой, пейзаж, исполняющий как всегда одну из главных ролей и вынимающая душу музыка. |  |
Режиссер заставляет поверить, что он и она – не имеют никакого значения.
Главные герои – всего лишь инструменты с помощью, которых маг Ким создает нечто неуловимое и неподдающееся вербализации. Главное – та энергия, что возникает между героями.
Не обошлось в фильме и без самоистязаний, к которым знаменитый кореец питает кинематографическую слабость. Джин измучает себя до полусмерти только бы не уснуть. Впрочем, весь сюжет фильма сплошное истязание друг друга. Психотерапевт, на приеме у которой оказываются герои, сообщает им, что счастье одного обязательно обернется несчастьем для другого. Такой необходимый сон одного обернется кошмаром для другого. В этом идея «Сна» близка фильму «Кинопроба» Такеши Миике. Он об отношениях, разрушающих влюбленных, о любви сжигающей и разъедающей изнутри. И если Миике заставил главную героиню натурально распиливать возлюбленного, то Ким подмешал в отношения героев необратимость. Даже если очень любишь другого человека невозможно отказаться от сна, можно отказаться только от жизни.
В этой картине Ким Ки-Дук как будто не сказал ничего нового. Он использовал те же приемы и, кажется, начал повторяться. Но этот повтор не скушен, он как буддистская мантра помогает настроиться на определенную волну, войти в нужное состояние. Нужное кому? Наверное, режиссеру. Повторы Кима осознаны, это просто способ донести миру некое послание, слишком сложное, для того чтобы понять его с первого раза.
Ким Ки-Дук о своем фильме: «Я ужасно устал и заснул в машине, поэтому подруга вела ее за меня. Мы попали в аварию. Это так странно: когда я проснулся, меня не покидала мысль, что виновником аварии на самом деле был я. Я еще не проснулся до конца, когда начал писать эту историю. Это состояние полусна-полуреальности может быть мечтой… или кошмаром. Проживая нашу жизнь, день за днем, мы встречаем людей, которых нам было суждено встретить. Нам никак не избежать этого пересечения дорог. Вначале наша любовь приходит вместе с головокружительным трепетом, но со временем она превращается в ненависть: мы любим со смертоносными намерениями. Влюбленность – это счастье, но не только – это еще и ненависть, и грусть.
И вот наступает момент, когда мы понимаем, что наши чувства превратились в желание убить человека, которого так любили. В конечном счете, два человека становятся одним, когда мучают сами себя, друг друга, и каждый испытывает на себе пределы человеческой жестокости. Словно черное и белое смотрят друг на друга, зная, что другого выхода просто нет»
Пять номинаций на «Золотой глобус», еще пять – на «Оскар», не считая четырнадцати номинаций на премии поменьше. Звездный актерский состав и смешанные чувства после просмотра. Так коротко можно охарактеризовать фильм «Сомнение», снятый Джоном Шенли по собственной пьесе, принесшей автору Пулитцеровскую премию.
| Такое количество номинаций отчасти можно объяснить профессионализмом создателей фильма, но сдается мне, что дело не только в этом. Скорее всего, киноакадемики по традиции решили заняться политикой и отметить фильм, спекулирующий на моральной проблематике. Создается впечатление, что Шенли снимал фильм для критиков, раздающих премии, а никак не для зрителя. И надо сказать, что он не прогадал. |
Формулу успеха режиссер изобретал как заправский алхимик. Раскрученная и увенчанная всевозможными наградами пьеса, сильный, а главное небезызвестный актерский состав (не номинировать на «Оскар» Мэрил Стрип как-то даже неприлично) и самое важное темы расовой нетерпимости, насилия над детьми и моральной ответственности в одном флаконе. Еще один важный маневр – упаковать все ингредиенты в жанр драмы и приправить прилагательным детективная. Лучшего рецепта для создания фильма-номинанта просто не придумаешь.
Но мы не киноакадемики и хочется чего-то большего, чем просто качественно состряпанный продукт, тем более, что сюжетные аннотации и трейлер обещают весьма небезынтересное кино. Директор католической школы Святого Николая сестра Алоизия держит своих подчиненных в ежовых рукавицах, стараясь уберечь воспитанников от пагубного влияния прогресса. Школьники ее боятся, коллеги – недолюбливают.
В противовес ретроградке в школе преподает отец Флинн, считающий, что с детьми нужно дружить, и что мир за стенами школы не так уж плох. Легкое неприятие друг друга перерастает в грандиозный конфликт, после того как госпожа директор начинает подозревать отца Флинна в «противоестественной связи» с чернокожим воспитанником школы. Сестра Алоизия начинает собственное расследование, которое приводит ее к неожиданным выводам.
Вялотекущая драма заставляет зрителя сомневаться в благих намерениях то священника, то директрисы, но еще больше сомнений вызывают намерения режиссера. Внимание зрителя все время обращается на проблему ориентации священника и мальчика, а внутренняя борьба сестры Элоизии остается в тени. Из-за этого финальная сцена выглядит не достаточно яркой и убедительной, и смазывается кульминация фильма.
После просмотра меня не покидало ощущение, что режиссер Шенли не дотянул до Шенли-сценариста. Многие интересные моменты сценария остались не раскрытыми и от этого как-то обидно.
Неизвестно получит ли фильм обещанные награды, но, судя по количеству сборов в прокате, любовь зрителей ему точно не светит. Впрочем, поклонники таланта Мэрил Стрип посмотреть фильм просто обязаны, голливудская прима здесь как всегда на высоте.
В новой поделке очкарика-интеллигента две юные американки решают провести лето с толком и приезжают в Барселону знакомиться с местной архитектурой и обычаями. Главной барселонской достопримечательностью оказывается хрестоматийный мачо Хуан Антонио - в бесподобном исполнении Бардема. Местный секс-символ, а по совместительству художник приглашает девушек слетать на выходные в Овьедо, с целью разнообразить досуг просмотром вдохновенной скульптуры, хорошим вином и занятиями любовью. После недолгой борьбы разума Вики (Ребекка Хол) и чувств Кристины (Скарлетт Йоханссон), девушки принимают приглашение, ( а дальше )
Все выше описанное напоминает самый обычный дамский роман, не правда ли? Собственно, эта картина Сола Дибба мало чем отличается от экранизации подобной литературы, к сожалению. Хотя идея фильма тривиальна, тем не менее, при удачном решении лента могла бы составить конкуренцию как минимум «Ещё одной из рода Болейн».
Прототипом героини Киры Найтли была реальная герцогиня Девонширская известная своим незаурядным умом, участием в политической жизни Англии и любовными похождениями. В фильме мы увидим только похождения, да и те весьма неудачны. Понять в чем же проявлялся острый ум, а тем более наблюдать политическую активность герцогини – не представится возможным. Образ главной героини плохо прописан, а заявленное сходство с принцессой Дианой натянуто. В неудачных браках двух английских леди вряд ли стоит искать сходства, так как в век адюльтера браки втроем в кругах аристократии были скорее нормой, нежели исключением. Единственная ниточка между Джорджианой и Леди Ди – дальнее кровное родство, обе дамы принадлежали к семейству Спенсеров.
( ... )
Я не сильна в искусстве фотографии, но мне кажется эти фото вобрали в себя идеи импрессионистов и экзистенциональные страдания философов того времени, а ещё они предвосхитили многих известных нынче мастеров эротической фотографии. Даже если я ошибаюсь, они стоят того, чтобы вы их увидели.
Фотографии любезно предоставлены
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif){kind=small}
plucer ))( Смотреть фото )
Если уж наклеивать ярлык, то «Остров» – фильм-молитва. Истовая, интернациональная, не принадлежащая ни одной конфессии и в то же время принадлежащая каждой. Молитва о всем человечестве. А то, что Бог есть – это и так ясно, это за кадром.
Троица главных героев выглядит в фильме символично и поражает своей естественностью. На мой взгляд Дмитирий Дюжев, сыгравший отца Иова, несколько теряется на фоне Сухорукова и Мамонова, настоятель Филарет и отец Анатолий, соответственно. А вот Сухоруков по-хорошему удивил многих в этом фильме. Нет, не тем, что обычно играл братков, а теперь сыграл настоятеля. На то он и актер, чтобы перевоплощаться. Удивил он особым светом глаз, просветленностью какой-то. Этого не сыграешь, это нужно выстрадать и заслужить. О Мамонове даже писать как-то неудобно. На мой взгляд, эта роль – абсолютно лучшее из всех его далеко не бездарных работ.
По просмотру «Острова» у меня возникла очень интересная параллель с фильмами Ким Ки-Дука. Прямо «Весна, лето, осень, зима …» по-русски. То же состояние, та же заглавная роль отведенная природе, а ещё символизм доступный каждому чувствующему и думающему. И совсем не важно какую религию вы исповедуете.
Приятной медитации.
( далее )
Патрисия Барбер – барышня незаурядная во многих отношениях. Ну, во-первых, она создала новое направление в женском джазовом вокале, что уже само по себе не мало. Во-вторых, Патрисия успешно сочетает в себе качества продюссера, композитора, пианистки и вокалистки. Подобное сочетание, в принципе, не часто встречается, а уж успеха во всех этих областях одновременно добиваются единицы. Кстати, кто-нибудь знает ещё одну женщину-продюссера-композитора-пианистку-в
Так, кажется, похвалила. Теперь немножко яду…
Мое знакомство с музыкой Патрисиии Барбер началось с песенки «Silent Partner» из альбома «Modern Cool», знакомство оказалось настолько удачным, что я тут же скачала все имеющиеся в сети альбомы Патрисии. Чем «зацепило»? Стилем, атмосферой, которую она создает в музыке "сплошным темным шепотом, исходящим из глубины души". Ещё? Она с легкостью пользуется сложными размерами, сдабривая их не менее сложными ритмами. Иногда добавдяет этнику - как в Constantinople из все того же «Modern Cool». И получается музыка, которую, не смотря на все эти «навороты», слушать легко. Это джаз, который не «грузит». Есть только одно но. Патрисия во всех своих альбомах одинаково хороша. Ключевое слово одинаково. И джазовые стандарты, и авторская музыка, и каверы чужих песен - все какое-то одинаковое. Может это называется авторский стиль…А может однообразие…
Но послушать все равно нужно, только не более одного альбома в день. :)
